umbrella
west coast exhibitions

‘I strip the picture down to its essence,’ says Ingo Meller. This means leaving out everything that is not absolutely necessary in order to concentrate on what really matters: the painting itself. What remains are essentially three factors: the colour, the irregular, predetermined shape of the canvas, and the artistic gesture of the ‘brushstrokes’ or the application of paint. 

Ingo Meller's paintings emerge from this triad.

 

Meller approaches the material with stoic respect when painting. His approach is both systematic and conceptual. He applies the paint to the canvas in repetitive and seemingly stereotypical sequences of actions. He paints and is completely absorbed in the process. One could say that he embarks on a search for painting while painting.

The colour fields that emerge move by move as the paint is applied to the canvas owe their shape to the width of the brush used in each case. The arrangement of the colour fields on the painting surface, which develops stroke by stroke, i.e. their interaction, is due both to the artist's gesture and to his specific decision to apply the paint by pulling and pressing the brush at the same time. The brushstrokes on the canvas appear to be of equal importance, without dominating it. Since every stroke of the brush that becomes visible on the canvas also testifies to that wonderful quality of never revealing what it is covering up (Edmond Jabés), the works created in this way are Ingo Meller's sensual concretions, in which something becomes visible that nevertheless remains a mystery.

 

This is precisely what Adrian Koerfer refers to as the ‘Meller step’. A step that occurs ‘between the creation of a painterly reality on the one hand and the production of sensuality, even spirituality, on the other’. A ‘step that is not to be sneezed at, an almost fantastical step’ that, as such, has been part of ‘the tradition of great painting’ since the beginning of modernism.

​

Ingo Meller paints with oil paint on canvas and Tyvek, which is applied directly to the wall. The dialectic between image content and value on the one hand and the banality of canvas, paint and brushstrokes on the other becomes apparent in his painting.

 

​

Ingo Meller studied at Cologne University of Applied Sciences under Stefan Wewerka, Daniel Spoerri and Eduardo Paolozzi and worked as a freelance artist in Berlin, New York and Cologne. From 2004 to 2021, he was a professor of painting at the Academy of Visual Arts in Leipzig, where he also lives and works.

Ingo Meller has attracted international attention with exhibitions at Galerie Nordenhake Berlin/Stockholm, Cheim & Read New York, Galerie nächst St. Stephan Vienna, Galleri Sølvberget, Stavanger, Galerie Marc Müller Zurich, Museum Folkwang Essen, Hamburger Kunsthalle and CCNOA, Centre for Contemporary Non-Objective Art, Brussels.

​

​​

»Jeg udnytter billedet fuldt ud«, siger Ingo Meller. Det betyder, at han udelader alt, hvad der ikke er absolut nødvendigt, for at kunne koncentrere sig om det væsentlige: maleriet. Det, der er tilbage, er i det væsentlige tre faktorer: farven, den uregelmæssige, forudbestemte form af lærredet samt den kunstneriske gestus i »penselstrøgene« eller farvepåføringen. 

Det er i denne treenighed, at Ingo Mellers billeder opstår.

 

Meller forholder sig stoisk og respektfuldt til materialet, når han maler. Hans fremgangsmåde er både systematisk og konceptuel. I gentagne og stereotype handlinger påfører han farven på lærredet. Han maler og er helt optaget af spørgsmålene. Man kunne sige, at han gennem sin malerkunst begiver sig ud på en søgen efter maleriet.

De farvefelter, der opstår, når farven påføres lærredet træk for træk, skylder deres form bredden af den pågældende pensel. Den måde, hvorpå farvefelterne udvikler sig strøg for strøg på maleriet, det vil sige deres samspil, skyldes både kunstnerens gestus og hans konkrete beslutning om at bruge penslen til at påføre farven ved at trække og trykke på samme tid. Penselstrøgene på lærredet fremstår som ligeværdige uden at dominere det. Da hvert penselstrøg, der bliver synligt på lærredet, samtidig vidner om den vidunderlige egenskab, at det aldrig afslører det, det udstryger (Edmond Jabés), er de værker, der opstår på denne måde, Ingo Mellers sanselige konkretioner, hvor noget bliver synligt, men alligevel forbliver et mysterium.

 

Det er netop det, Adrian Koerfer betegner som »Mellers skridt«. Et skridt, der finder sted »mellem skabelsen af en malerisk virkelighed på den ene side og frembringelsen af sensualitet, ja spiritualitet på den anden side«. Et »ikke at foragte, næsten fantastisk skridt«, der som sådan står i »den store malerkunsts tradition« siden modernismens begyndelse.

​

Ingo Meller maler med oliefarve på kanvas og Tyvek, som sættes direkte på væggen. Dialektikken mellem billedindhold og -værdi på den ene side og banaliteten i lærred, farve og penselstrøg på den anden side bliver synlig i hans maleri.

​

​

Ingo Meller studerede på Cologne University of Applied Sciences under Stefan Wewerka, Daniel Spoerri og Eduardo Paolozzi og arbejdede som freelancekunstner i Berlin, New York og Köln. Fra 2004 til 2021 var han professor i maleri på akademiet for visuel kunst i Leipzig, hvor han også bor og arbejder.

Ingo Meller har tiltrukket sig international opmærksomhed med udstillinger på Galerie Nordenhake Berlin/Stockholm, Cheim & Read New York, Galerie nächst St. Stephan Wien, Galleri Sølvberget, Stavanger, Galerie Marc Müller Zürich, Museum Folkwang Essen, Hamburger Kunsthalle eller CCNOA, Centre for Contemporary Non-Objective Art, Bruxelles.

 

​

​​​

​​​​​​​​The exhibition is supported by Aage og Johanne Louis-Hansens Fond and by Den Jyske Kunstfond.